本文转自：文陈诉

魏心怡

舞剧《牡丹亭》献艺海报。 （献艺方供图）

魏心怡

“情不知所起，一往而深。”当这句传诵四百年的痴语在上海保利大剧院上空费解回响，一场对于死活的惊梦也随之慢慢铺展。在这片虚实相生的空间里，舞剧《牡丹亭》如一卷旧绢画慢慢铺陈，引颈着每一位入座的不雅众千里入那段特出时空的幻真之境。

在不少不雅众的挂牵里，编导黎星此前的作品如舞剧《红楼梦》，是一幅浓郁且巩固的工笔重彩。比拟之下，目前的《牡丹亭》则更像一抹蟾光下的清溪。它剥离了普遍叙事的外壳，以一种极简且精雅的姿态，推开了那扇通往“至情”意境的门。从大不雅园的群像百态转向牡丹亭的深情孤影，这种由“浓”入“素”的笔触，是向着古典即兴深处的一次洗尽铅华。

大幕开启，莫本心料中重重叠叠的戏曲程式，拔帜树帜的是如散文诗般流动的跳舞的体格。全剧的抒发并未受限于汤显祖原著五十五出的错落词语情节，而是借写意之姿，去捕捉那份对于自我觉悟与爱欲起义的人命触感。许多东说念主试吃《牡丹亭》，属意的是“因梦殉情”的哀婉，但在这一版舞剧中，我晓悟到的却是一股清秀且握着的人命力。胡婕献艺的杜丽娘褪去了繁复的珠翠，仅着一袭极简纱衣，发髻缀以浅色小花，展现出十六岁青娥迥殊的灵动与隧说念。罗昱文则以伶仃精雅勾画出版生柳梦梅的谦谦玉色，他与丽娘在画卷虚实间的寻觅与盼愿，更像是在光影中一次次对于灵魂归宿的无声探寻。

这份无声探寻，在古典舞的意境与现代舞的语汇之间，生发出坚硬而解放的抒发。编导跳脱出传统戏曲程式的阻抑，让群舞成为与主角情谊同频共振的意想。在《游园》一幕中，十二花神以舒徐运动、如呼吸般滚动的舞姿穿行，层叠翻飞的裙裾仿佛杜丽娘心中悄悄助长、欲说还休的情欲投影。待到黄泉冥府，台上的氛围由先前的春深似海遽然转为冷峻森然，鬼卒们机械抑扬的肢体语汇，折射出人命凋零后的旷费与肃杀，也赋予了杜丽娘“还魂”前那一刻身陷暗昧却一往而深的人命意志。

那一抹游走在舞台上的浓烈红色，是主创们对“花神”扮装的从头解读。在汤显祖的原著中，花神司职百花时令与兴衰，不仅见证了杜柳在梦中的合欢，更标志着人命范例的壮盛与继续。但在舞剧中，她成为了“技艺”的拟东说念主化，亦是杜丽娘潜意志中阿谁不曾被纲常阻抑的“真我”。她看着她，她亦看着她，仿若古镜之中折射出的正是阿谁渴慕解放的灵魂。这种科罚让杜丽娘的“因情而死”脱离了传统的千里郁与压抑，让其在舞台上呈现出向死而生的人命自愿。天然部分不雅众对献艺中情态激越、致使被评价为带有几分“鬼气”的群舞与音乐感到多少不适，但我倒认为，这恰正是后生编导在面临经典时流暴露的诚挚与矛头。他们并不悦足于单纯的摹仿，而所以一种超实验的念念象，为这株陈旧的牡丹注入了属于现代东说念主的激烈情谊。

在这种对人命意志的极致斟酌下，叙事本人已退居其次。创作家并未急于渲染一个大团圆的结局，而是追求情绪的通透与意境的天真。《牡丹亭》的故事虽是听说，但那份对自我价值的寻找、对爱东说念主与爱己的渴慕，却是每个平日东说念主齐能共识的闪现。献艺结束，花神仍是在台上慢慢旋转，像不灭的技艺把稳着东说念主间。走出戏院，远香湖畔的微风掠过面颊。这出舞剧让东说念主们在戏院的光影中，从头阐明了“情”的力量，也唤起了现代不雅众心中那份对好意思与解放最原初的向往。

（作家为后生舞评东说念主、上海戏剧学院商议生）开云体育